作品分析考研通常包括以下几个方面的内容：
音乐理论
考生需要掌握和声学、复调、配器法等音乐理论知识。
作品分析
对古典或现代音乐作品进行结构、风格、技术等方面的分析。这要求考生能够深入理解并分析经典或现代音乐作品的结构、风格和技术特点，具备扎实的理论基础和良好的音乐感知能力。
作曲技巧
展示个人的作曲能力，可能包括创作一首或多首作品，体现创作风格、技巧和音乐表达能力。
和声分析
识别音乐作品中的各类和弦，如三和弦、七和弦、转位和弦等。
分析作品中的和声进行规律，例如T-D-T（主和弦-属和弦-主和弦）等基本进行模式。
识别和分析作品中的调性转换，包括转调和调式变化。
根据作品的时代和风格，分析和声的特点和用法。
曲式分析
识别和分析作品的曲式结构，如二部曲式、三部曲式、奏鸣曲式、回旋曲式等。
分析主题在不同部分的变化和发展，包括主题的重复、变奏、展开等。
根据作品的旋律、和声、节奏等因素，合理划分作品的段落。
识别作品中的动机和乐句，并分析它们在整个作品中的功能和作用。
综合分析
综合分析题通常包括乐谱分析、曲式基本结构图示、分析报告撰写等方面。具体分析某一段落的和声，画出曲式结构图，并进行文字分析总结。
音乐史
了解从古代到现代的音乐发展脉络，熟悉各个时期的代表作曲家及其作品，拓宽音乐视野。
听力测试
考察考生的音乐听觉能力，包括对旋律、和声、节奏的敏感度。
视唱练耳
要求考生能够准确地视唱乐谱，并进行听音练习，提高音乐素养和作曲时的音乐构思和细节处理能力。
创意与构图表达
考生需结合命题进行创意构思，并通过构图表达出来，考察考生的创新思维和视觉表达能力。
形象刻画与主题表达
考生需要刻画出生动的艺术形象，并通过这些形象来传达一个明确的主题，要求考生具备扎实的艺术造型能力和深入的主题理解。
完成创作草图
考生需将创意转化为具体的草图，评估考生的动手能力和初步设计能力。
创作思路描述
考生需要详细描述自己的创作思路，包括灵感来源、发展过程以及最终想要表达的内容。
创作内容表述
考生需对创作的具体内容进行详细阐述，包括使用的材料、技术手法以及作品所承载的文化或社会意义。
技法风格与专业理论认知表述
考生需要分析并表述自己作品中使用的技法和风格，同时要展示出对相关专业理论的深入理解和应用。
创作主题性与专业理论依据的联系
考生需论证自己的创作主题与所选专业理论之间的紧密联系，能够将理论知识与创作实践相结合。
这些内容涵盖了音乐理论、作曲技巧、作品分析等多个方面，旨在全面考察考生的音乐素养、分析能力和创作能力。建议考生根据这些内容进行系统的复习和准备。
