关于考研手绘中光源的运用，综合搜索结果整理如下：

一、常见光源类型及特点

自然光

从正面照射，光线均匀柔和，适合表现静谧场景或需要均匀光照的对象。

侧面光

与物体成90°角，产生明显明暗对比，可突出立体感和轮廓。

区域光

聚焦于视觉中心或焦点，用于强调特定区域（如人物面部或物体细节）。

背光（逆光）

被摄体位于光源和相机之间，常用于营造神秘感或戏剧性效果，但需注意曝光。

窗光

通过窗户进入，光线朦胧柔和，适合室内场景的温馨氛围营造。

底光

从下方照射，产生阴森或特殊氛围，常用于特殊场景渲染。

点光

从单一方向发射，用于创造安静、专注的视觉效果。

二、光源位置与方向

左上/右上角：

适合表现冷色调或引导观众视线。

正中间：强调对称性，常用于人物肖像。

顶部（顶灯）：产生压抑感，适用于特定艺术风格。

三、色彩与氛围调节

暖光源（如阳光）：暗部偏冷，适合营造清新、活泼氛围。

冷光源（如月光）：暗部偏暖，增强神秘或冷峻感。

彩色光源：可改变整体色调，如红色光源增强紧迫感。

四、影子处理技巧

方向性：

影子方向与光源一致，形状随光源角度变化。

明度：

近光源影子较实，远光源影子较虚。

叠加法：

通过不同颜色光晕（如红色、蓝色）增强层次感。

五、应用示例

人物绘制：侧光突出五官立体感，顶灯增强面部轮廓。

植物画法：模拟双光源（如阳光与补光）增强纵深感。

场景渲染：结合自然光与人工光营造真实氛围。

总结

光源运用需结合画面需求，通过明度、冷暖对比及方向调整，提升作品表现力。考研手绘中建议优先掌握自然光、侧光和背光的基本技法，并通过实验探索不同组合带来的视觉效果。