考研曲式分析的写作需要系统性和规范性，以下是综合多个权威来源的写作指南：

一、基础结构分析

曲式类型判断

识别作品的基本曲式类型，如奏鸣曲式、复三部曲式、回旋曲式等。

结构划分

将作品划分为呈示部、展开部、再现部和尾声，分析各部分的功能与过渡。

调性分析

确定主调、调式及调性中心，分析调性转换手法（如模进、转调）。

二、材料与手法分析

主题分析

旋律特征：

描述动机形态（如级进、跳跃）、节奏特性（波浪式、阶梯式）及织体表现（柱式、复调）。

和声特征：分析和弦进行（如主属和弦、属七和弦）、调性稳定性及转调逻辑。

发展手法

识别模进、重复、变奏、紧缩与宽放、咬尾或顶真等手法，分析其功能与音乐情绪。

织体与节奏

描述填充式织体、复调式织体等类型，分析节奏变化（如长短结合、张弛有度）对音乐表现的影响。

三、写作规范与技巧

报告结构

采用总-分-总形式：

总述曲式类型、主调及结构框架；

分析各部分（如A乐段、B乐段）的材料与手法；

总结音乐风格与表现效果。

术语规范

使用专业术语（如“导引部”“副部”“桥段”）提升报告的专业性。

图文结合

制作曲式结构图示，标注结构单位、调式调性、小节数等，辅助说明分析思路。

四、注意事项

避免流水账：

聚焦关键发展手法与主题变化，避免冗长描述。

比较与归纳：通过技法、体裁对比，归纳作品特色。

文学性描述：用简洁语言总结音乐语言（如“华彩性旋律”“复调织体”）。

示例模板（奏鸣曲式）

```

总述：奏鸣曲式，主调A调，三部曲式结构

首部：呈示部（主题A乐句，主题B乐句）

展开部：中心主题发展与对比

再现部：主部完全再现，副部变奏再现

尾声：规模扩大，回归主调

```

通过以上步骤与规范，可系统撰写曲式分析报告，提升学术性与规范性。