国画考研线稿的写作需要结合技法、构图和艺术表现力，以下是具体方法与技巧：

一、基础技法训练

线条表现

- 练习中锋、侧锋、逆锋等基本笔法，通过线条的粗细、疏密变化表现物体质感（如衣纹的浓淡干湿）。

- 临摹经典作品（如《果熟来禽图》）时，注意线条的弹性和节奏，模仿鸟羽的参差不齐美。

起形与结构

- 使用淡墨起形，通过墨块和线条概括物体结构（如人物头部比例、衣纹走向）。

- 对于静物（如石头），需从六个面分别勾勒，注意转折、凹凸的立体感。

二、构图与布局

画面组织

- 确保主体突出，通过线条疏密、色彩对比强化视觉焦点。

- 绘写前先打型，用几何图形概括物象轮廓，再细化细节。

节奏与韵律

- 笔线要富有起伏变化，模仿自然现象（如水流、云纹）的动态感。

- 采用“一波三折”的笔法，通过起承转合增强画面节奏。

三、艺术表现与创新

笔墨结合

- 以圆笔为主，结合方笔表现物象特征（如人物面部结构、器物边缘）。

- 通过墨色的浓淡干湿变化塑造体积感，增强空间层次。

主题升华

- 在传统技法基础上融入个人理解，例如在山水画中加入现代审美视角。

- 结合诗词题款，提升作品的文化内涵和艺术价值。

四、临摹与实践建议

临摹经典：

选择《果熟来禽图》等名作，分析线条韵律和结构特点。

多角度练习：从不同视角观察物象，尝试逆向思维构图。

反复修改：初稿完成后多次审阅，注意细节的精准性和整体协调性。

通过以上方法，既能掌握国画线稿的基本功，又能逐步形成独特的艺术风格，为考研创作奠定基础。