考研手绘视传的绘画方法可分为基础训练、设计实践和作品优化三个阶段，具体如下：
一、基础训练阶段
色彩基础 掌握色彩三要素（色相、明度、纯度），学习暖色调（红色系）和冷色调（蓝紫色系）的视觉表达，以及色彩搭配原则（如6:3:1法则）。通过临摹优秀作品和自主创作，提升色彩感知能力。
图形与字体
练习几何图形组合、线条表现及字体临摹（中英文衬线/无衬线字体），注重图形创意和排版布局。尝试类色/补色搭配，增强画面层次感。
构图训练
学习对称、均衡、三分法等构图原则，通过速写和草图练习形成个人风格。分析优秀海报作品，理解信息传达的简洁性。
二、设计实践阶段
主题分析与草图绘制
仔细阅读题目，明确设计方向（如海报、插画、装饰画），快速勾勒出初步草图，尝试不同构图方案。注重画面节奏和元素层次，用简洁线条表达复杂结构。
素材与细节处理
收集相关图像、纹理、字体等素材，进行简化、提取特征等加工处理，使其符合设计风格。细化人物表情、物体结构等细节，增强画面真实感。
线稿与色彩搭配
用流畅线条勾勒出清晰黑白关系，区分主体与背景；通过小色稿测试配色方案，确定主/次/点缀色搭配。注意色彩冷暖对比和视觉冲击力。
三、作品优化阶段
风格定位与创新
明确个人设计语言，尝试将AI元素与艺术形式融合（如抽象画、数字雕塑），体现主题深度。关注社会热点，结合跨学科思维创新设计概念。
反复修改与完善
从整体到局部检查作品，调整布局、色彩平衡及细节处理，确保信息传达清晰。可参考优秀范画，学习细节处理技巧。
模拟考试与反馈
按考试要求制作成品，控制时间分配；请导师或同学点评，根据反馈优化设计。
四、注意事项
信息解读： 快速理解题目关键词，提炼核心要素； 工具准备
时间管理：制定详细计划，避免超时。
通过系统训练与实践，结合院校风格要求，逐步提升手绘视传能力。
