国画考研的绘画准备需要系统化、专业化的训练，结合基础技能提升与创作能力培养。以下是具体建议：

一、明确考研方向与目标院校

方向选择

国画考研方向包括工笔画、写意画、山水画、花鸟画、人物画等，需结合个人兴趣和院校招生简章确定。

院校与导师匹配

优先选择中央美术学院、天津美术学院等知名院校，通过研招网查询导师研究方向，提前联系导师并准备研究计划。

二、基础技能训练

工具与材料

熟练掌握毛笔（中锋/侧锋/藏锋）、墨汁（油烟墨/松烟墨）、宣纸/绢等传统工具，了解不同笔法（如勾皴、泼墨）的适用场景。

线条练习

- 基础线条：

直线（横/竖/斜）、曲线（圆弧）、抖线（透视效果）。

- 笔法技巧：起笔顿挫、行笔流畅、收笔自然，通过呼吸调节控制节奏。

- 临摹经典：临《芥子园画谱》《水浒叶子》等，学习古人用线韵律和结构布局。

结构与比例

- 人物画需掌握头部、手部比例，山水画注重景物透视关系。

- 绘制白描稿时，线面结合表现物象结构，避免勾死线条。

三、临摹与创作能力提升

临摹训练

每周至少临摹3次大师作品（如宋人花鸟、元代山水），分析笔墨语言和构图技巧。

写生与创作结合

- 写生：

选择菊花、竹子等传统题材，练习形似与神似的结合。

- 创作：根据“谢赫六法”（气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写）进行命题创作，提前准备3-5张草稿。

风格探索与个性化

在传统基础上形成独特笔墨语言，例如陈洪绶的夸张线条或工笔的细腻质感。

四、知识储备与理论素养

美术史与理论

系统学习中外美术史，掌握不同时期风格演变（如山水画从北宋到南宋的变革），理解“诗书画印”美学观念。

诗词与画论

阅读《画论》《诗经》等经典文献，提升作品的文化内涵和意境表达。

五、复习规划与实战演练

分阶段复习

- 基础阶段（3-6个月）：工具练习与线条临摹。

- 提升阶段（6-12个月）：结构刻画与风格形成。

- 冲刺阶段（考前1-3个月）：模拟考试与作品优化。

真题与模拟考

每周完成2-3套真题，分析院校评分标准，调整创作方向。

作品整理与展示

积累50+件作品，建立个人画册，通过展览或网络平台展示进步。

六、注意事项

避免误区：

国画考研不追求西方光影效果，需强化线条韵味和墨色层次。

持续练习：每天保持1-2小时创作，通过摹古与写生交替提升。

心理调适：考研周期长，需保持积极心态，定期总结经验教训。

通过以上系统训练，结合对传统与现代的融合探索，逐步形成个人风格，将提升国画考研的竞争力。