油画专业考研的方向主要包括以下几种：

古典油画：

侧重于学习和研究古典油画的技法、材料和历史背景。

现实主义：

强调对现实生活的直接观察和表现，注重对现实场景、人物和情感的刻画。

表现主义：

追求情感的表达和个性的展现，通常采用夸张、变形等手法。

抽象艺术：

通过色彩、形状和线条等抽象元素来表达艺术家的内在情感和思考。

油画表现：

注重油画表现技巧和个性化语言的培养，鼓励学生发展自己独特的艺术风格。

综合材料艺术：

侧重于综合材料的使用，包括各种颜料、布料、金属等，探索材料本身的艺术表现力。

壁画：

研究壁画的历史、技法和材料，培养能够在墙面等较大空间进行艺术创作的能力。

版画：

涉及木刻、石刻、铜版画等多种版画技法，研究版画的制作过程和艺术表现力。

雕塑：

研究雕塑的历史、材料和技术，培养能够在三维空间进行艺术创作的技能。

美术史论：

侧重于美术史的研究，包括美术的发展历程、艺术理论、艺术家及作品的研究与评论。

艺术教育：

培养具有美术教育理念和教学研究能力的教师，注重理论与实践的结合。

视觉传达设计：

涉及平面设计、品牌设计、数字媒体等内容，能够充分发挥油画专业的优势。

数字媒体艺术：

结合数字技术和艺术创意，探索新的艺术表现形式和创作方法。

服装与服饰设计：

虽然分数线较低，但就业难度较高，专业知识要求也较高。

产品设计：

选择度较低，分数线不高，适合只想上岸的学生。

中国画：

涉及传统技法的深入研究，以及对现代艺术的探索与融合。

艺术学理论：

对艺术进行综合研究、探讨其规律的学科。

学科教学（美术）：

系统掌握美术教育学的基本知识、基本理论与基本技能，并追踪学科发展的前沿。

艺术设计专业硕士：

具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事相关工作。

建议根据个人兴趣和基础，选择相应的院校和方向进行针对性的复习和准备。